O nosso belo tabuleiro de gamão é inspirado na arte rococó, uma bela arte europeia do século XVIII.
Trabalhamos com os nossos artesãos há muito tempo, e todos os anos vemo-los fazer vários destes belos tábuas de gamão arte rococó artesanal.
Perguntámos aos nossos artesãos se considerariam a possibilidade de os vender ao público em geral. A sua resposta foi simples: “Como?” E aqui estamos nós. Estamos a mostrar as capacidades dos nossos melhores designers. Esta é a sua oportunidade de partilhar a sua paixão pelo xadrez e pela qualidade do trabalho.
Oferecemos um número limitado destes tabuleiros de gamão em madeira com arte rococó. Os nossos designers já produziram cinquenta destas peças únicas e concordaram em produzir um número adicional de peças com base no seu pedido.
Deixe-nos sublinhar isto: estes são modelos de madeira de alta qualidade.
Como tal, o tabuleiro de xadrez fará no devido tempo o que a madeira de qualidade faz: vai adquirir uma pátina profunda e .radiante e pode apresentar alguns pequenos sinais de movimento natural (mudança de cor). Isto não é um sinal de defeito, mas um resultado natural da própria madeira. Cada pedaço de madeira é diferente. Mesmo as tábuas da mesma árvore podem ter um grão e uma tonalidade diferentes; mais uma vez, este é o resultado de os nossos artesãos usarem madeiras duras sólidas reais em vez de um material sintético.
Tenha a certeza de que, se for manuseado com cuidado e tratado corretamente, o seu tabuleiro de gamão vai durar gerações.
A arte rococó, uma forma de arte puramente europeia que marcou o século XVIII
.O movimento rococó é um período artístico que surgiu em França e se espalhou pelo mundo no final do século XVII e início do século XVIII. A palavra é um derivado do termo francês rocaille, que significa “ornamentação de jardim com pedras e conchas”.
Começou em 1699, depois que o rei francês, Luís XIV, exigiu que a arte mais jovem fosse produzida sob seu reinado. Também é chamado de “barroco tardio” porque se desenvolveu à medida que os artistas barrocos se afastavam da simetria em direção a desenhos mais fluidos.
O movimento artístico rococó abordou a controvérsia mais importante da época – cor versus desenho – e combinou os dois para criar belas peças. Os artistas deste período concentraram-se mais na atenção aos detalhes, na ornamentação e no uso de cores vivas.
O mobiliário e a arquitetura rococó foram definidos por um afastamento dos austeros designs religiosos simétricos do Barroco. Em vez disso, concentraram-se num design secular mais leve e assimétrico, mantendo a tendência barroca para o toque decorativo.
Na arte, as cores claras, as formas curvas e as linhas graciosas tornaram-se características do movimento rococó. As telas eram adornadas com querubins e mitos de amor e, seguindo a tendência jocosa da época, o retrato também era popular.
Os artistas rococós afastaram-se do drama intenso do período barroco e tornaram-se mais divertidos nas suas obras. Embora muitos artistas tenham florescido durante o período rococó, os mais conhecidos são François Boucher, Jeane Antoine Watteau e Jean-Honoré Fragonard.
5 factos interessantes sobre o rococó
1. O rococó começou com a decoração de interiores.
O nome do período vem da palavra francesa “rocaille”. Refere-se à ornamentação de conchas e rochas usada em cavernas artificiais.
O rei Luís XV, como seu antecessor, usou a arte como uma demonstração de seu poder. O seu mobiliário foi concebido para se adaptar à intimidade dos seus apartamentos e refletir o seu estilo de vida autoindulgente.
2. A pintura rococó desenvolveu-se como uma mistura de duas escolas de pensamento.
Após a construção do Palácio de Versalhes, Luís XV procurou uma arte mais jovem. Encomendou a artistas que criassem obras em oposição ao estilo barroco formal do castelo.
Dois grupos da Academia Real de Pintura e Escultura disputaram a importância do desenho sobre a cor. O resultado é um estilo que combina detalhes intrincados e cores vivas.
3. Frivolidade e superficialidade são as marcas do rococó.
As figuras retratadas nas pinturas eram geralmente vestidas de forma extravagante à maneira francesa. Os fundos eram geralmente cenas pastorais ou de fantasia.
O rococó é famoso por ser a arte dos ricos para os ricos. Tal como o seu rei, ele entregava-se ao prazer numa altura em que a maioria da população francesa passava por dificuldades económicas.
4. Jean Antoine Watteau foi o pioneiro da pintura rococó.
Criou o género da “fête galante”, que retratava figuras em reuniões ao ar livre. Ele frequentemente pintava festas da corte, onde homens e mulheres desfrutavam de música e da companhia uns dos outros.
Watteau foi pioneiro nas tendências rococó, como a composição assimétrica e o uso de curvas em “C” e “S” para criar formas.
5. François Boucher introduziu temas carnais e eróticos no rococó.
Boucher começou sua carreira gravando as obras de Watteau. As suas pinturas sensuais foram consideradas por muitos como sendo de mau gosto em comparação com o seu antecessor.
Ele era amigo de Madame de Pompadour, a amante de Luís XV que convenceu o rei a ser um patrono do rococó. Ela ajudou Boucher a tornar-se o pintor mais procurado em França.
Características do tabuleiro de gamão rococó :
- Cores- Castanho e Marfim
- Madeira – Faia
- Peso do conjunto – 5 kg
- Peças e dados fornecidos com o conjunto
- Dimensões do tabuleiro : 60 x 60 x 3 cm
